Если и есть какая-то выдающаяся тенденция, пришедшая из 1970-х, то это определенно диско. Термин “диско” выходит за рамки стиля музыки, который доминировал на всех танцполах в течение десятилетия. По мере того, как жанр стремительно набирал популярность, он породил экстравагантную модную тенденцию и мимолетный эскапизм от рутинного образа жизни или нынешних политических потрясений, охвативших то время.
Но, как и многие другие музыкальные жанры “flash-in-the-pan”, диско подвергался критике, унижению и насмешкам. Вскоре он канул в лету, поскольку новые жанры привлекли внимание и воображение часто привередливых меломанов. Но, как и многие другие музыкальные жанры, диско переживает возрождение направо и налево. Дискотека оставила значительное наследие, запустив популярную модную тенденцию, зажгла сцену ночных клубов и оказала ключевое влияние на последующие музыкальные жанры, которые все еще играют сегодня.
Определение и этимология
Диско — это стиль популярной музыки, основанный на битах, который появился в 1970-х годах. Термин также относится к популярной субкультуре и модной тенденции, которая возникла из этого музыкального жанра.
“Дискотека” — это сокращенная форма слова discothèque, ночной клуб или вечеринка, где люди танцуют под живую или записанную музыку. Это французское слово, которое означает “библиотека грампластинок” и происходит от слова bibliothèque (библиотека).
Немного истории о дискотеке – самом клубе
Неудивительно, что первые дискотеки впервые появились в Париже. Но что неожиданно, так это то, что нацисты действительно приложили руку к раннему развитию диско-клуба.
Термин “дискотека” впервые был использован для обозначения парижских ночных клубов и танцевальных залов, в которых играла записанная музыка в начале 1940-х годов, когда Франция находилась под нацистской оккупацией. Поскольку нацисты запретили живую музыку, вместо нее играли пластинки.
Некоторые клубы использовали термин “дискотека” как собственное название. Несколько англоязычных журналов в конце концов начали использовать этот термин для описания любого ночного клуба в Париже.
Краткая история музыки диско
Диско – как музыкальный стиль и жанр – получил свое первоначальное представление в подпольных клубах, основанных на диск-жокеях (диджей или ди-джей), которые обслуживали чернокожих, геев, испаноязычных, итало-американских и латиноамериканских танцоров. Филадельфия и Нью-Йорк послужили благодатной почвой для этого зарождающегося жанра танцевальной музыки в конце 1960-х — начале 1970-х годов.
Некоторые новые музыкальные жанры были созданы, чтобы противостоять доминированию и популярности других музыкальных жанров, обычно в качестве формы критики. В данном случае диско возникло, вероятно, как реакция на доминирующую рок-музыку и стигматизацию танцевальной музыки того времени.
Диджеи были главной творческой силой, стоявшей за развитием диско, помогая создавать хиты и сосредотачиваясь на “синглах”, то есть 12–дюймовых, 45-оборотных синглах с расширенным воспроизведением, или EP. Новая подотрасль EPS эволюционировала для удовлетворения специфических потребностей диджеев ночных клубов того времени.
Первым настоящим диско-хитом стал сингл Глории Гейнор “Never Can Say Goodbye”, выпущенный в 1974 году. Это была также одна из первых записей, сведенных специально для клубных диджеев.
В то время как большинство исполнителей диско были афроамериканцами, в конечном итоге популярность жанра вышла за рамки расовой и этнической принадлежности. Многие диско-группы состояли из участников межрасового происхождения (таких как KC and the Sunshine Band и Average White Band), в то время как другие состояли из ансамблей, смешивающих жанры (таких как оркестр Солсул).
Диско переняло несколько влияний, чтобы создать свой собственный уникальный звук. По мере развития жанра диапазон его влияния включал Motown, фанк, Philadelphia R & B и даже такую экзотику, как латиноамериканская сальса. Музыка и тексты, ориентированные на бит, способствовали развитию культуры вечеринок.
Диско, как правило, имеет пышную постановку, наполненную синкопированными битами, секциями рожков и струнных, электрическим пианино и синтезаторами, различными перкуссиями и электрогитарами.
Диско-сцена достигла своего пика в США к середине-концу 1970-х годов, создав процветающую диско-клубную сцену. Знаменитые знаменитости тусовались и “развлекались” в легендарной Студии 54. С этого момента субкультура диско начала процветать. Там была грув-ориентированная музыка, хореографические танцы, молодые и красивые посетители ночных клубов, смелая и экстравагантная диско-мода, пышные прически, безудержное употребление наркотиков и сексуальная раскрепощенность.
В тот день , когда умерла дискотека
Кажется, что каждый музыкальный жанр испытал какую-то встречную реакцию или негативную реакцию. В то время как некоторые жанры медленно угасали и умирали естественной смертью, другим был нанесен смертельный удар. И диско испытал последнее.
Все началось с недовольных рок-музыкантов и фанатов, которые начали осуждать диско как бессмысленное, потребительское, декадентское, чрезмерно открытое и эскапистское. Антидиско-настроения достигли своего бурного апогея с печально известной “Дискотечной ночью сноса” 12 июля 1979 года. Инцидент широко приписывается (или обвиняется, в зависимости от вашего восприятия) в связи с его смертью.
Демонстрация против диско была устроена во время бейсбольного дабл-хедера в чикагском Comiskey Park. Когда должна была начаться вторая игра, буйная толпа ворвалась на бейсбольное поле и принялась вырывать сиденья, вырывать куски дерна и поджигать.
Инцидент с применением насилия привел по меньшей мере к девяти ранениям, 39 арестам, значительному материальному ущербу и отмене бейсбольного матча Высшей лиги.
Рок-диск-жокей Стив Дал, один из тех, кто стоял за беспорядками против диско, вспоминал в интервью 2004 года, что диско, вероятно, в то время было на исходе. Но он также думал, что Ночь разрушения дискотеки “ускорила ее кончину”.
Евро дискотека
Ответвление диско, Euro disco, появилось на свет, когда увлечение танцполом превратилось в более высококлассную тенденцию. Сочетая элементы фанка, соула, поп-музыки и рока, Euro disco пользовалась растущей популярностью в конце 1970-х годов. Даже когда диско приходило в упадок (и подвергалось критике) в Америке с конца 1970-х, оно оставалось популярным в Европе на протяжении 1980-х годов. Фактически, это стало основой для последующих жанров, таких как электронная танцевальная музыка (EDM), хаус-музыка, дэнс-панк, пост-диско, Европоп, евродэнс и даже новая волна.
Возрождение интереса и популярности
Как и многие другие музыкальные жанры, в последние годы популярность диско резко возросла. Он даже вернул себе часть своей популярности в 21 веке. Судя по всему, дискотека может не соответствовать своему легендарному статусу в 1970-х годах. Но он определенно останется здесь до тех пор, пока есть поклонники диско, которые страстно следят за этим жанром и модой, стилем жизни и культурой, исходящими от него.
Для более подробной истории диско, от его эволюции до упадка, а также его возрождения и наследия, ознакомьтесь с Историей Диско.
Из чего состоит “диско-мода”?
Диско-мода примечательна тем, что она действительно предназначена для танцпола. В то время были клеши, туфли на платформе, полиэстер, горячие брюки, комбинезоны, платья на бретелях, костюмы с яркими и яркими узорами, блестками, пайетками и золотым ламе. Диско-мода экстравагантна, ярка, безвкусна и сексуальна, а иногда гламурна, эффектна, с простыми и чистыми линиями, плавная и достаточно удобная, чтобы двигаться.
Мода 1970-х годов достигла новых уровней эмоционального и творческого самовыражения, а иногда и показухи среди мужчин и женщин. Когда диско вошло в моду, дискотеки и ночные клубы стали местами, где люди могли быть настолько гламурными и эпатажными, насколько они хотели – небо было пределом. Профессиональные танцоры, подстрекаемые промоутерами, выходили на сцену в смелых и ярких костюмах.
Но для большинства посетителей ночных клубов одежда для дискотеки была больше похожа на гламур и индивидуальность. Им не нужно было появляться в возмутительных нарядах. Вместо этого они часто одевались в одежду, в которой было удобно танцевать и которая была достаточно эффектной, чтобы привлечь потенциального партнера по танцу.
Лучшие диско-артисты
Откройте для себя профили некоторых из самых знаковых артистов диско (и не-диско-артистов, у которых были популярные диско-хиты):
- The Bee Gees
- АББА
- Земля, Ветер и огонь
- Кул и банда
- Донна Саммер
- The Jackson Five
- Глория Гейнор
- KC и the Sunshine Band
- Энди Гибб
Чудеса дискотеки с одним хитом
Хотите верьте, хотите нет, но большинство настоящих диско-хитов происходят от (незаслуженно) забываемых одноразовых чудес. Несмотря на такую репутацию, некоторым артистам понравился один–два диско-хита — обычно это первый большой хитовый сингл, за которым следует несколько второстепенных мест в чартах. Тем не менее, большинство из них сразу же попали в поле зрения после того, как получили один большой успех в чартах. Действительно, песни затмили оригинальных артистов, которые их исполняли.
- Алисия Бриджес
- Средняя белая полоса
- Белл и Джеймс
- Кирпич
- B.T. Express
- Карл Карлтон
- Карл Дуглас
- Братья Чемберс
- Шерил Линн
- Сиджей и компания
- Кон Фанк Шун
- Диско Текс и секс-латыши
- Оригинальная Саваннская группа доктора Баззарда
- Извержение
- Эвелин Шампань Кинг
- Факты из жизни
- Первый выбор
- Фокси
- France Joli
- GQ
- Гонсалес
- Высокая инергия
- Корпорация оттенков
- Горячий шоколад
- Мгновенный фанк
- Джимми Бо Хорн
- Джонни Тейлор
- Липпс, Инк.
- Любовь и поцелуи
- Люблю неограниченный оркестр
- Патрик Эрнандес
- Питер Браун
- Полли Браун
- Рик Диз и его команда идиотов
- Роуз Ройс
- Тери Десарио
- Ивонн Эллиман
- ведущие прогноза погоды
- Шепот
- 5000 вольт
Музыкальные жанры, которые повлияли на диско
- Фанк
- Жанры латиноамериканской музыки, такие как сальса
- Motown
- Соул (в частности, Филадельфийский соул и психоделический соул)
Музыкальные жанры, произошедшие от диско
- Эйсид-джаз
- Электронная танцевальная музыка (EDM)
- Евродэнс
- Европоп
- Дом в гараже
- Хип-хоп
- Хаус-музыка
- Новая волна
- Синти-поп
- Техно
- Транс
Лучшие песни в стиле диско всех времен
1) Bee Gees – “Stayin’ Alive” (1977)
Написанная и исполненная The Bee Gees, она стала вторым синглом из саундтрека к фильму Saturday Night Fever Motion. Она возглавила Billboard Hot 100 в 1978 году и стала одной из самых узнаваемых песен трио. Тем не менее, Bee Gees несколько отодвинули на второй план как диско-группу, хотя они впервые были признаны поп-группой в 1960-х годах и имели долгую и разнообразную карьеру.
2) Донна Саммер – “Последний танец” (1978)
Выпущенный как сингл с саундтрека к альбому Thank God It’s Friday, он занял 3-е место в Billboard Hot 100 и возглавил Billboard dance club в 1978 году. Это одна из самых культовых песен покойной диско-дивы.
3) Глория Гейнор – “Я выживу” (1978)
Сингл с шестого альбома Глории Гейнор Love Tracks “I Will Survive” достиг лишь 24-го места в Billboard Hot 100, но его популярность превзошла первоначальные показатели чарта. Он был освещен несколько раз, в частности альтернативной рок-группой Cake и даже самой Донной Саммер. Он долгое время считался гимном феминисток и геев.
4) ABBA – “Танцующая королева” (1976)
Сингл с четвертого студийного альбома ABBA Arrival “Dancing Queen” возглавил чарты многих стран, включая США (Billboard Hot 100), Австралию, Бельгию, Канаду, Германию, Ирландию, СССР, Норвегию и их родную страну Швецию. Это одна из величайших диско- и поп-песен всех времен.
5) Земля, Ветер и Огонь – “Страна чудес в стиле Буги” (1979)
“Boogie Wonderland” — сингл группы Earth, Wind & Fire с R&B/соул-вокальной группой The Emotions. Выпущенный как сингл с девятого альбома Earth, Wind & Fire «I Am«, он достиг 6-го места в поп-чарте Billboard, 1-го места в чарте синглов Billboard Hot Soul и 14-го места в танцевальном чарте Billboard. Одна из песен, которую вы обязательно должны включить в свой плейлист для вечеринок!
6) Van McCoy & the Soul City Symphony – “The Hustle” (1975)
Этот сингл Van McCoy & the Soul City Symphony возглавил чарты Billboard Hot 100 и Billboard Hot Soul Singles в 1975 году. “The Hustle” был одним из самых ранних известных диско-синглов, имевших успех в мейнстриме.
7) Донна Саммер – “Горячая штучка” (1979)
Сингл с седьмого студийного альбома Донны Саммер «Плохие девчонки». Этот диско-сингл со вкусом рока (с гитарными соло, любезно предоставленными бывшим гитаристом Steely Dan и Dobbie Brothers Джеффом “Skunk” Бакстером) занял первое место в чартах Billboard Hot 100 и dance club songs в 1979 году.
8) The Trammps – “Disco Inferno” (1978)
“Disco Inferno” — сингл с четвертого студийного альбома The Trammps с одноименным названием. Первоначально, когда он был впервые выпущен в 1977 году, он не имел большого успеха в мейнстриме. Но после того, как песня была включена в саундтрек к фильму Saturday Night Fever, она достигла 11-го места в поп-чарте Billboard.
9) Донна Саммер — “Я чувствую любовь” (1977)
Еще одна запись от королевы диско, “I Feel Love”, была синглом с пятого студийного альбома Summer I Remember Yesterday. Песня стала мировым хитом, достигнув 6-го места в Billboard Hot 100 и возглавив чарты синглов в Австралии, Австрии, Бельгии, Нидерландах, Новой Зеландии и Великобритании.
10) Шик – “Le Freak” (1978)
“Le Freak” был синглом со второго студийного альбома Chic C’est Chic. В 1978 году он возглавил чарты Billboard Hot 100, Billboard Dance Club и Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs, и было продано более семи миллионов копий.